ARTETERAPIA Y AMIS

 
En las sesiones de arteterapia, y aunque el afrontarlo para las participantes sea especialmente doloroso, se reconstruirán vivencias traumáticas intentando facilitarles un medio que les permita desbloquear sus recuerdos, valorarlos y analizarlos con sinceridad pero sin culpa; liberando sus sentimientos para luego, en la medida de lo posible, poder recuperar su vida sexual y afectiva.

Desde el arteterapia, tenemos que conseguir primero que admitan, que expongan, ese cuerpo velado para poder ir después levantando lentamente las capas hasta que pueda ver, desde su propia mirada, a sí misma, al otro y al mundo. Se trata de buscar el secreto perdido del cuerpo, convertirlo ya no en el lugar de la exclusión sino en el de la inclusión, que no sea más el interruptor que distingue al individuo, lo separa de los otros, sino la conexión con los otros. (Le Breton, D., 2002: 7) 

El arteterapia tiende un puente entre la mujer maltratada y su propia obra artística. En los talleres, desde la tranquilidad de saberse observada y acompañada por nosotros, descubrirá una nueva forma de ver su historia y sobre todo una nueva forma de verse. La obra plástica o visual será un nuevo umbral para consigo misma. A través de ella, realizará un ejercicio de introspección, reflexión, expresión y análisis que lentamente le permitirán ir encontrando el camino de salida para ser la dueña de su presente; y por su puesto de su cuerpo.

Referencia: El cuerpo enclaustrado.Teresa Pereira Rodríguez

Pintura al óleo

Selección de obras realizadas por los alumn@s del Taller de Dibujo y Pintura de la Obra Social de Caja Segovia en el Cristo del Mercado. taller impartido por Marta Pascual

En arte se conoce como óleo a los aceites que se usan para combinar con otras sustancias y obtener así un producto idóneo para la pintura y como extensión, se fueron llamando óleos a la misma pintura en sí. El uso del óleo se conoce desde la antigüedad y estaba ya extendido entre los artistas de la Edad Media sobre todo combinándolo con la pintura al temple o al fresco. Con esta mezcla retocaban las obras realizadas en yeso y conseguían así un secado más rápido. Con el avance y las investigaciones de la alquimia se fueron inventando mezclas favorables para los resultados de la pintura. El aceite que más se empleaba era el de linaza que solía mezclarse con los pigmentos de minerales que son los que proporcionan el colorido, pero no era el único y cada artista en su taller tenía su propia fórmula que guardaba muy en secreto. Muchos siguieron los consejos y experiencias escritos en el Tratado del monje Teófilo que ya se conoce y se menciona en el año 1100. Esta pintura obtenida con la mezcla de óleos ofrecía muchas ventajas al pintor, entre otras, el poder realizar su obra lentamente y sin prisas de acabado (lo contrario de lo que ocurría en la pintura al temple, o al fresco), el poder retocar la obra día a día, variar la composición, los colores, etc. Las bases sobre las que se aplica el óleo son diversas, sin que por ello varíe su aspecto. Lo que si varía es la técnica de preparación de estas bases pues es muy distinto pintar sobre lienzo, tabla, fresco o cobre. A partir del siglo XVII con el arte barroco los pintores eligieron como soporte favorito de sus pinturas al óleo sobre lienzo, siendo este más práctico para la elaboración de grandes composiciones, que la tabla. De tal forma tomó importancia el material empleado por los artistas que se empezó a emplear la palabra lienzo u óleo en lugar de cuadro para designar las obras pictóricas. Los primeros grandes artistas de pintura al óleo fueron los flamencos. La tradición sostiene que fueron los hermanos Van Eyck los que inventaron la pintura al óleo. Esta afirmación, falsa, se basa en que, efectivamente fueron ellos, sobre todo Jan, los que explotaron las innumerables posibilidades de esta técnica, infrautilizada hasta entonces. Van Eyck utilizaba el óleo con gran precisión y los venecianos (Tiziano) lo ampliarán aprovechando las posibilidades de textura de la pintura con base de aceite. La perspectiva aérea la desarrolla Leonardo de Vinci (la Gioconda). El flamenco Rubens, pintor barroco parte de una base oscura o neutra. Estos pintores se caracterizaban por ser directos en grado extremo (capas con gran vitalidad y mínimas correcciones). Rembrandt creará el "grisaille"; éste se convirtió en el método académico en el siglo XVIII. En el Romanticismo hay mayor libertad técnica. En el impresionismo los pintores usan una técnica más directa. En el expresionismo abstracto hay un intento de primar la expresión en lugar de la corrección técnica, igual que los neoexpresionistas. El equipo que usan estos artistas son pinceles (cerda blanca o marta roja, también de pelo sintético, y diferentes tamaños), espátula, caballete y paleta. Las técnicas fundamentales son, trabajar por capas, o en directo "alla Prima". 

Referencia del texto: http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_%C3%B3leo

Taller de dibujo y pintura. Obra Social Caja Segovia. Impartido por Marta Pascual

ARTETERAPIA Y PARKINSON

En la vida necesitamos estímulos, objetivos, sueños, pasiones. En el momento en el que tienes una enfermedad como la de Parkinson, todo este camino te cuesta el doble debido a los impedimentos y barreras físicas, sociales y mentales que produce.

Tomando la libertad, el conocimiento de uno mismo, la vida sin barreras, el esfuerzo, la expresión, la creatividad, la concentración y la dedicación  como referencia, el arte nos enseña y nos muestra una vía en la que la terapia ayuda a estos enfermos de Parkinson a mejorar su calidad de vida.  Por ello seleccionamos este colectivo para desarrollar el proyecto arteterapéutico.

En las sesiones de arteterapia se verán envueltos en un sinfín de posibilidades artísticas que les permitirán olvidarse de los problemas, relajarse y explorar en su creatividad. Les posibilitará un encuentro con su pasado, rememorando los momentos de la niñez, donde las imágenes reflejen una sensación. La estimulación artística nos permite abordar temas en tercera persona, de tal modo que proyectamos todo nuestro ser en ellos, pero sin la necesidad de reducirnos al yo. En este caso la terapia es más sencilla ya que no es necesario hablar en primera persona, haciendo más fácil narrar cualquier momento que nos atormente.  Las sesiones se nutren del proceso creador, dando lugar a la elaboración artística, hecho en el que los pacientes encontrarán su sendero expresivo, de este modo la obra en sí misma tiene una importancia relativa en cada taller, ya que lo más interesante es el camino hacia la expresión personal, dejando a un lado la obra final. Las sesiones se iniciarán con un reconocimiento del material, para desarrollar la creación artística en el proceso y por último una puesta en común. Con ello damos cabida al diálogo e interacción entre la obra creada y la obra de los demás, aglutinando las vivencias individuales en colectivas, haciendo que el arte tome posesión de cada expresión para desembocar en un conocimiento más profundo y una relajación final.
Referencia del Texto: Pascual de Lucas, Marta. Arteterapia y Parkinson. TFM. Segovia 2012

Pintura con acrílico

Dibujos a carboncillo

Selección de dibujos a carboncillo realizados en el presente curso en el Taller de Dibujo y Pintura impartido por Marta Pascual.

Técnicas del carboncillo y el lápiz carbón 

El primer condicionamiento del dibujo al carboncillo, y en cierto modo del lápiz carbón, es el hecho de dibujar con una punta que difícilmente puede mantenerse aguda y constante como la del lápiz grafito, lo cual supone y obliga a dibujar de manera más libre, menos precisa y desde luego, a una escala más amplia; con el carboncillo no pueden dibujarse miniaturas. Los estudios de figura al carboncillo suelen hacerse a media hoja como mínimo (35x5O cm). Por lo mismo el dibujo al carboncillo ha de ser más libre, más suelto que el dibujo a lápiz grafito. El tamaño más grande y la realización más libre condicionan también la manera de coger el carboncillo. El segundo factor a tener en cuenta es que el carboncillo y el lápiz carbón son medios especialmente indicados para el estudio y la resolución de efectos de luz y sombra, de modelado, de volumen. Es conveniente, pues, elegir modelos y formas de iluminación que permitan realzar este factor. Recordemos a este respecto que en las escuelas de Bellas Artes, las enseñanzas de primeros cursos incluyen el dibujo de escultura de yeso al carbón y carboncillo. Como veremos en el capítulo de prácticas, en esta técnica interviene básicamente el esfumado con difumino. El carboncillo se borra con facilidad. Pasando un trapo por encima del dibujo desaparece..., pero no del todo: si el trazo dibujado es intenso queda una señal débil, difícil de eliminar totalmente, aun borrando con la goma de plástico. La inestabilidad del carbón y del carboncillo hace necesaria la fijación del dibujo una vez terminado. El fijador no es otra cosa que una capa de líquido pulverizado que al secarse forma una película que cubre y protege el dibujo. El fijador se sirve en frascos y en aerosol. El fijador líquido se aplica soplando con un pulverizador manual. Es posible fijar con azúcar disuelto en agua y alcohol; también es posible fijar con un aerosol de laca para el cabello; pero lo más práctico y seguro es hacerlo con fijador en aerosol fabricado para este fin.

Referencia del texto: http://www.laescuelavirtual.com/cursodibujoacarboncillo/dibcarboncilloleccion02cont.htm 

Inauguración Exposición 2010-2011

Toda inauguración se nutre de gestos, colores, sensaciones, emociones. Los artistas que este año han protagonizado el taller de dibujo y pintura que imparto, nos dejan ver su obra en las instalaciones de la Obra Social de Caja Segovia. Aunque la mayoría son noveles en el terreno artístico, han demostrado sensibilidad, gusto, y capacidades para desarrollar su trabajo, indagando en las posibilidades expresivas que les da cada técnica. La presentación que podéis observar trata de representar no sólo nuestra visión artística de un curso, sino también mostrar parte de la exposición de Carmen, la profesora de Manualides, quien no pudo unirse a nuestra exposición, pero a la que agradecimos su exhibición de las obras. 

En los talleres se enseña desde dibujos a carboncillo, hasta cuadros al óleo. Toda persona con inquietud de aprender una técnica artística, debe hacerlo partiendo de un amplio conocimiento en las técnicas ya existentes. Con estos origenes puede elegir en base a sus necesidades expresivas,  una u otra técnica,  de este modo se deja fluir la libertad creativa para que cada uno se encuentre así mismo en su lado más artístico.